灯牌、尖叫、录像，这样的追星场面不是在万人演唱会，而是发生在最近的一场话剧演出现场。在保持安静、手机调成静音已是约定俗成的剧场，此情此景对于大多数话剧观众而言简直“不可思议”。演出结束后，社交平台上批评之声四起：“非粉（丝）观众，成了真正的冤种。”

实力戏骨有了热播综艺的加持，在短时间内圈粉大量年轻人，也带动其主演的话剧热卖，两场夜场与一场日场演出几乎开票即售罄，“粉丝经济”的威力可见一斑。流量这把“双刃剑”，一面为演出行业带来票房和关注度，另一面则对创作者、演出方、剧院管理等环节提出了新的挑战。事实上，呼吁粉丝观众遵守观剧礼仪，并非将粉丝拒绝于剧场门外。相对小众的话剧诚然欢迎更多新面孔，但合乎场合的行为举止仍是需要不断重申的准则，安静地观看偶像表演，何尝不是一种尊重与爱护？

舞台是演技的试金石，越来越多演员的加入对观众来说无疑是福音，而新观众的增加也直接带动了演出行业的繁荣发展。此时，台上台下的正向互动显得尤为重要。演员、剧场乃至整个行业，都肩负着引导责任——将“流量观众”转化为欣赏作品艺术价值的观众。可喜的是，越来越多年轻人开始切换追星/观剧的不同“模式”，一些粉丝团体组织者也开始在演出前发布观演须知，科普剧场礼仪。

追星无原罪，热爱亦动人，前提是一切需有边界。剧场失序，照见的是更深层的美育缺失与公共文明素养的短板。剧场，非粉丝应援场，而是思想交汇、情感共鸣、人性深掘的神圣殿堂。“观众是戏剧的半个创作者。”若“半个创作者”已然失格，又如何构建一台完整的好戏？

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